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　　行将迎来70岁诞辰的赖声川

　　《江/云·之/间》剧照

　　张震

　　羊城晚报记者 何晶

　　第十一届乌镇戏剧节正在乌镇举办。手脚戏剧节发起东谈主之一，赖声川是戏剧节的常任总监，是每年开幕庆典的“官方翻译”，亦然每年齐会带来新作品的导演。

　　本年赖声川带来了第40部作品《江/云·之/间》，张震和萧艾出演男女主角江滨柳、云之凡。在《暗恋桃花源》中感动多量不雅众的江滨柳和云之凡，在这部剧中通过书信的形式，为人人论说曩昔40年走过的东谈主生路。中国台湾民谣之父胡德夫手脚剧中进击的脚色之一，悠悠唱起《急促》《太平洋的风》……

　　10月25日，赖声川行将迎来70岁诞辰。也曾，他认为艺术大过一切，但如今，他认为对于生命的灵敏更为进击。在乌镇，赖声川和咱们聊起了他心中的戏剧节，他的艺术理念，以及他对于这个时间的见地。

　　到了年龄才能写出时辰的荏苒感

　　“这样多年，你有莫得想过我？”当张震上演的江滨柳在舞台上说出这句台词，《暗恋桃花源》中江滨柳和云之凡错过40年的东谈主生留白，就由《江/云·之/间》给填上了。

　　“系念是个盒子。不要平缓怒放，勿侵扰内部发光的灰烬。”

　　“系念是个鱼塘。每一条鱼齐是一个不同的回忆。”

　　《江/云·之/间》的舞台被打形成一个细腻的“多宝盒”，怒放不同的盒子，呈现的是曩昔不同的系念片断。江滨柳和云之凡通过书信的形式，重现曩昔40年间，在震动的大时间下，两东谈主不断错过再错过的东谈主生阅历。

　　从《暗恋桃花源》到《江/云·之/间》，赖声川创作这两部戏的时辰相隔近40年，巧合和江滨柳、云之凡错过的时辰左近。

　　“我本年70岁了，可能不到这个年龄没法写这部戏，因为要议论他们各自这样多年的东谈主生旅程。写脚本的工夫我常常在脑子里玩，比如江滨柳到了台北，他住那儿？剧中的‘天母’‘景好意思’这些地名，也齐是我小工夫在台北生涯的所在。把这些有预料的细节写出来，从中不错看到我意识的台北，以及我父母他们这一代最困难的东谈主，也曾所处的时间和环境。在阿谁时间，一群腐烂风尘的挂家东谈主，一群错过的东谈主。可能要到了我这个年龄，才更能写出时辰的那种荏苒感。”赖声川说。

　　“蓝本气运是客不雅的，幸福是主不雅的。”一段对于错过的东谈主生旧事，对一段回忆的东谈主生执念，在《江/云·之/间》，这些缺憾错过的意难平，最终被诗意和定心所填补。

　　有东谈主问赖声川，究竟是艺术进击照旧东谈主生进击。他说：“也曾，我认为艺术大过一切，我东谈主生的通盘追求齐是为了艺术。自后到了一定年龄我发现这个想法不太对，我要让我的生命自己更有灵敏，其他的自然会来。”

　　老一又友们在《江/云·之/间》重聚

　　主演张震和萧艾的互助，不错追溯到张震的第一部电影《牯岭街少年杀东谈主事件》，其时萧艾担任副导演兼演员。影片中上演张震妹妹的小女孩，恰是赖声川的犬子赖梵耘。“其时张震14岁，我犬子10岁。长大后他们成了好一又友，两家东谈主常常通盘约聚。一次不测间提到张震有有趣演舞台剧，也酝酿了一段时辰，这便是分缘。”赖声川说。

　　张震的外公和江滨柳同样齐是吉林长春东谈主，“我从小就听外婆说过好多他们当初避祸的事，印象很长远。云之凡看似很求实，一直在往前走，其实旧事齐挂在心上。江滨柳一直把曩昔挂在嘴上，但其实他才是一直往前走的东谈主。”张震说。

　　音乐是《江/云·之/间》最进击的元素之一，其中的探戈部分是赖声川我方创作的，这些年他又归附了玩音乐。他的老一又友胡德夫在剧中的现场演唱，则是用台湾民谣给现场吹来了“太平洋的风”。

　　“胡德夫是我最老的一又友，咱们年青的工夫在台北艾迪亚民歌餐厅剖析。昨年这家餐厅50周年，咱们好多老一又友又从头集聚在那里。我和胡德夫等闲很少有杂乱，但只消有事情，一个电话就来了。他接到邀请随即就理睬了，很渺茫地进了排演场，问‘要我来干吗？桃花源，是不是？’他很懂我，他是‘桃花源’，亦然留白，更是江云之间的那条河流。”赖声川说，创作《江/云·之/间》，他概况又回到了从前和老一又友们通盘玩音乐的年代。

　　这个时间过于顾惜“新”，“好”比“新”更进击

　　“乌镇戏剧节就像咱们的孩子，咱们不想变成爱丁堡，一年演1000部戏，这个体量放在乌镇不现实，也不是咱们的指标。无论是去阿维尼翁照旧爱丁堡，因为是在城市里，看戏要乘车要作念作业，但在乌镇不同样，通盘戏院步碾儿齐能到，你不错很削弱地看戏、聊戏，在这11天里不错像作念梦同样过上很好意思好的生涯，这是咱们坚合手的。”谈到乌镇戏剧节活着界坐主见位置，赖声川直言，“我的盼愿是能有更多外洋的不雅众能来到乌镇，宇宙在此看到中国”。

　　“乌镇自然便是舞台，和戏剧的鸠集是自然的，这亦然它的不行复制性。”赖声川说，诚然当下国内出现了各式种种的戏剧节，有的冉冉小着名气，但大部分办了一届两届就偃旗息饱读了。

　　“咱们作念戏剧节没料想‘文旅’这两个字。文旅和买卖自然很进击，但我个东谈主并莫得把戏剧节关连到这些。好多东谈主不懂文旅的玄妙，推行上好的姿色需要有隧谈的好创意，而不是简便地看到告捷了一个就复制一个，这样很容易失败。最进击的，是去实在感受和听见这块地皮到底需要什么。当代东谈主齐在看数据，但如果数字决定一切，宇宙会变成什么样？我个东谈主合手保属意见。如果说乌镇戏剧节能有什么能鉴戒的，我想是需要从内在精神开拔，精神内核是最进击的。”赖声川说。

　　乌镇戏剧节仍是走到第11年，赖声川的中枢责任仍然放在创作、特邀剧目，以及小镇对话单位，新板块实足交给年青一代去主导。

　　“我一直认为，‘新’这个东西被过度青睐了。比如赖声川有一部新戏，人人会问内部有什么新东西？我常常认为压力很大，概况每部戏齐如若《如梦之梦》那种全新的创作形式。但宇宙上只消这样多种形式来抒发戏剧，每部戏齐立异简直很难。有同样东西比‘新’更进击，那便是‘好’。年青东谈主渴慕看到新东西，但为新而新莫得必要。如果饱和好可以赌足球的app，就偶然要新，进击的是作念好东西，合手续精彩就够了。”